21. Opera proletaria – Proletarian Opera

Giorni fa un direttore d’orchestra, Alberto Veronesi, ha diretto la prima di Bohème, nel Gran Teatro di Torre del Lago, con gli occhi coperti da una benda.
Motivo: manifestare il suo dissenso per come il regista Christophe Gayral ha (mal)trattato l’opera pucciniana, piazzando Alfredo e Mimì nel bel mezzo del Sessanttotto novecentesco invece che negli anni Trenta dell’Ottocento.
Conseguenza: cacciato il maestro con la benda agli occhi invece che cospargere (metaforicamente, ovvio) di melassa e piume d’oca il regista.
Per una volta, lasceremo stare la politica – anche se la scelta sessantottarda della vicenda è inesorabile scemenza in sé e per sé – per osservare che la vera novità è il gesto del direttore d’orchestra. Quali che siano le ragioni per cui Veronesi l’ha fatto, il gesto è bello in sé e per sé.
Ed è bello in sé e per sé perché a quelli come me dice: è ora di finirla di infliggere ai poveri spettatori i prodotti della turbolenta peristalsi intestinale di registi ossessionati dalla necessità di attirare l’attenzione.
Finalmente il direttore ha inaugurato una nuova fase che va sostenuta dotando il pubblico di cassette di pomodori e altri ortaggi marcescenti all’entrata in teatro per sostenere l’autostima depressa del regista.
È bello riscoprire (e far riscoprire) che chi va a teatro per la Bohème (o per il Parsifal di Wagner o per L’Olimpiade di Pergolesi) va per la musica e non per la regia. Per anni e anni torme di registi dalla maleodorante creatività intestinale hanno fatto ogni sforzo per farci dimenticare Puccini andando ad assistere a Bohème (o Wagner o Pergolesi quando vanno in scena il Parsifal o L’Olimpiade).
Lo schema è di desolante semplicità: catturare spettatori con il valore riconosciuto da sempre al titolo e/o al compositore, per infliggere scemenze indigeribili ai malcapitati impossibilitati a fuggire.
In epoche meno decadenti, la giustizia giusta avrebbe inflitto a costoro la condanna alle miniere di sale e la sepoltura in terra sconsacrata, ma non bisogna trascurare lo Spirito del Tempo.
Spiego. Divenuta l’industria cinematografica, come il calcio, una quota irrinunciabile dei PIL di mezzo mondo, è comprensibile che il regista sia diventato per definizione regista di film. E che quindi il regista-tipo al passo coi tempi veda in Bohème o in Parsifal o nell’Olimpiade lo stesso format di Vacanze di Natale e di Giovannona coscialunga disonorata con onore. Il quale format prevede che nei film la musica sia normalmente colonna sonora di una storia. La storia, ovviamente, fuoriesce dall’apparato gastrointestinale del regista, per il quale i libretti di Giacosa o di Wagner o di Metastasio sono solo spunti su cui deve fiorire la sua originalità egolatrica e flatulente.
Insomma Puccini, Wagner, Pergolesi e tutti gli altri come Ennio Morricone. Il quale è musicista strepitoso ma il suo mestiere, al contrario di Puccini, Wagner, Pergolersi e tutti gli altri, è sempre stato fare colonne sonore. La qual cosa non sembra aver mai costituito un problema per Fondazioni ed Enti Lirici, dato che Puccini, Wagner e Pergolesi sono defunti da lunga pezza e non possono più ricorrere a melassa e piume d’oca per tutelare la propria arte.
Aspettiamoci dunque la prossima Mimì tra le vie di Santiago ai tempi di Pinochet, Kundry sulla Luna Boscosa di Endor a fianco dei Cavalier Jedi e Aristea figlia di un generale dei Khmer Rossi.
Per fortunata disposizione di Apollo Musagete, la musica può essere anche solo ascoltata: questa la grande lezione che ci ricorda il vituperato maestro.  Il che dovrebbe avvertire registi ed Enti Lirici su quanto conti la regia nella fruizione di Bohème, Parsifal o L’Olimpiade.
Un rotondo zero.

A few days ago an orchestra conductor, Alberto Veronesi, conducted the premiere of Bohème, in the Gran Teatro di Torre del Lago, with his eyes covered by a blindfold.
Reason: to express his disagreement with the director Christophe Gayral for the way he (mis)treated Puccini’s opera, placing Alfredo and Mimì in the 1968 instead of placing them in the 1830s.
Consequence: the blindfolded conductor was kicked out instead of sprinkling (metaphorically, of course) the director with molasses and goose feathers.
For once, we will set aside politics – even if the choice of the 1968 as context of the story is inexorable nonsense in and for itself – and underline that the real novelty is the gesture of the conductor. Whatever Veronesi’s reasons for doing it, the gesture is beautiful in and for itself.
And it’s beautiful in and for itself because that gesture says to me (and to people like me): it’s time to stop inflicting on poor spectators the products of the turbulent intestinal peristalsis of directors obsessed with the need to attract attention.
Finally, the conductor has inaugurated a new phase that must be supported by providing the spectators with boxes of tomatoes and other rotting vegetables upon entering the theater, so that they can support the director’s depressed self-esteem.
It’s nice to rediscover (and make people rediscover) that those who go to the theater for Bohème (or Wagner’s Parsifal or Pergolesi’s L’Olimpiade), go for the music and not for the direction. For years and years hordes of directors pushed by their stinking  intestinal creativity have made every effort to make us forget Puccini when we see Bohème (or Wagner or Pergolesi when wee see Parsifal or L’Olimpiade).
The scheme is of desolating simplicity: at first to capture spectators by counting on the value of the title and/or of the composer of the musical drama, and then to inflict indigestible nonsense to the unfortunates unable to escape.
In less decadent times, just justice would have inflicted to these kind of directors the sentence to salt mines and burial in unconsecrated ground, but we must not overlook the Spirit of the Time.
Let’s try to explain. Being the film industry, like football industry, a decisive percentage of half the world’s GDP, we can also figure that the director has become by definition a film director. We can also figure that therefore directors see in Bohème or in Parsifal or in L’Olimpiade the same format as Vacanze di Natale and Giovannona coscialunga disonorata con onore. Which format imposes that music in movies is normally the soundtrack of a story. The story of course comes out from the gastrointestinal apparatus of the director, for whom the librettos of Giacosa or Wagner or Metastasio are only starting points on which his egolatric and flatulent originality can bloom.
In short, Puccini, Wagner, Pergolesi and all the others are like Ennio Morricone. Who is an amazing musician but his job, unlike Puccini, Wagner, Pergolersi and all the others, is something totally different – to compose soundtracks. This banality does not seem to have ever been a problem for Foundations and Opera Houses, given that Puccini, Wagner and Pergolesi are long-deceased musicians and can no longer resort to molasses and goose feathers for protecting their art.
So let’s expect the next Mimì in the streets of Santiago at the time of Pinochet, Kundry on the Wooded Moon of Endor with the Jedi knights and Aristea daughter of a Khmer Rouge general.
By fortunate disposition of Apollon Musagetes, you don’t need to see for listening music: this is the great lesson that the reviled conductor reminds us. It should warn directors and Opera Houses about the significance of direction in the fruition of Bohème, Parsifal or L’Olimpiade.
Something less than zero.